《赛博朋克2077》里飞行器和武器是如何设计出来的？
今天一起来认识一位大佬——Ben Andrews
CD PROJEKT RED 的助理艺术总监和概念艺术家。该公司创办于2002年，出品了很多脍炙人口的游戏，比如《巫师》系列、《巫师之昆特牌》及《赛博朋克2077》等。
Ben Andrews
https://www.artstation.com/benandrewsart
Ben概念设计行业已经有11年的经验。最开始是学习传统绘画的，后来因为赚不到钱就放弃了，去了酒吧一边打工一边学习概念设计。后来去了一家小的独立工作室，参与了几个冒险游戏的制作，开始了游戏概念设计的生涯。
Ben Andrews在去CD PROJEKT RED之前，frontire Developments工作了四年多，设计了很多炫酷的空间道具。
“我的主要兴趣是在硬表面设计，世界构建和游戏设计方面。我从艺术的创造性中获得灵感；喜欢为玩家做一些很酷，可信的东西，可以增强他们在游戏世界中的沉浸感。工作之余，我也是一个沉浸式模拟人生的传道者。
在CD PROJEKT RED工作什么感受？
我第一次见到CD PROJEKT RED团队是在2016年伦敦的Industry Workshops活动中。席间我们喝了几杯，讨论了飞行汽车技术，后来我就去了波兰面试。加入CD PROJEKT RED的团队来开发《赛博朋克2077》是一件轻松愉快的事。对于艺术家而言，赛博朋克派系所提供的想法、主题和创作可能性极具吸引力。
能为《赛博朋克2077》提供如此广泛的主题真是太荣幸了——这个项目真的很符合我自己的兴趣。我是个大书呆子，一直对机器和技术的东西很着迷，所以工作中的灵感对我来说是信手拈来的事。
说实话，我觉得自己更像是一个设计师而不是一个艺术家。我喜欢深入研究一个主题，弄清楚事物是如何运作的，它们是如何建造出来的以及为什么建造。我更喜欢从逻辑上和实践上思考设计。
从一个创造性问题中去除的“艺术抽象”越多，它就会变得越容易。使用你正在创造的世界内在逻辑有助于打破决策过程。当然，这需要付出很多努力。当你做一些全新的事情时，需要建立世界本体——规则、社会、背景故事、那个地方的框架。这需要大量的时间、研究和计划。我认为这个过程与创造艺术本身一样有益。在《赛博朋克 2077》中，我们使用Mike Pondsmith的《赛博朋克 2020》作为我们的蓝本——但即便如此，弄清楚如何将文墨下的角色转化为第一人称视角的游戏，再以我们自己的方式设想世界观都是不简单的事情。
我认为在游戏创作过程中，强大的世界观基础是灵感的主要来源。一段时间后就会受到大家共同开发的故事、知识和核心艺术主体的启发。与其他部门合作对于创造有价值的体验至关重要，同时也能支撑项目有更大的设计目标。
协作可以说是内部工作中最好的内容之一。在构思一个概念设计时，只要有机会，我都会去征求团队中其他人的意见、期望和局限性。
Militech Basilisk的设计
Militech Basilisk这个例子很好，是个需要密切合作才能完成的工作。我和同事一起做的设计。作为一款有着完全独特驾驶模式的可玩汽车，设计工作相当复杂。这个时候使用思维导图来思考和收集所有设计需求是非常有帮助的。其中一个思维导图是把问题、问题和目标做重叠类别，比如模型的技术要求是什么？玩家如何驾驶它？他们会怎么想？它应该有多大？如何用于任务？我们怎样才能使它生动起来···等等吧。
另一个思维导图分解成关于可信度和逻辑性的问题，比如我们怎样才能制造出一个可靠的悬停式坦克？需要什么样的机械部件才能让这个东西看起来可以运行？在赛博朋克的世界里这些车辆的背景是什么？它们的功能是怎样的？
带着这些问题进行大量研究。在赛博朋克传说中，“Panzers”是一种装甲走私车，它们悬停在沙漠中高速机动。我研究了F-35B(美国垂直/短距起降战斗机)的垂直起降跳跃喷射系统，以此作为引擎功能的灵感来源，这会给坦克一些坚实的、现实世界的可信度，所以我给它安装了巨大的向下推进器，安装在宽大的“机翼”上，还有后向喷射器，这样的话可以让它快速的在地形中穿梭。
其防御能力的灵感是来自以色列梅卡瓦主战坦克，如装甲的形状，偏转的倾斜表面，低矮的整体轮廓。我希望坦克看起来有侵略性且实用。这里需要平衡未来世界的设计思路，一个悬停坦克的功能和细节。
深入的了解现实设计的知识，可以让你的设计有个良好的开始。不仅仅是为了复制形状、情绪或感觉，还有就是为了透彻的理解为什么事物看起来是这样的。许多问题都被前辈解决了，那我们可以利用这些知识做出更明智的决定，了解哪些要素可以修改、组合、借用，以便在保持可信度的同时创造新东西。这方面一个很好的例子是Basilisk的设计过程——跟我从研究中了解的一样，坦克的前部是有个很厚实的装甲，且装甲板是倾斜的，不仅可以偏转撞击，而且可以最大限度地增加射弹穿过装甲船体的距离。
这个设计的另一个关键部分是考虑它的驾驶模型和动画。我使用3D制作了动画并测试哪个部分可以移动，方便玩家在控制的时候向玩家提供反馈。我决定将船体分成三个部分，每个部分都有“翅膀”，可以独立移动，就像飞机上的小机翼一样，这样可以给飞船增加动力，帮助玩家更好地理解它的运动。此外，我还利用后置发动机周围的襟翼作为空气制动器，对飞行器的运动做出反应，并从第三人称视角提供视觉推力反馈。
还有，在设计时与游戏任务相关的要求也需要仔细考虑。我为玩家和副驾设计了个狭窄的、像棺材一样的驾驶舱“吊舱”。这个狭小的空间本打算让人感觉像一个真正的坦克内部，里面挤满了高科技设备和外部的实时显示，同时飞行员进入车内，这样他们就可以齐心协力地控制飞船了。
Militech Manticore的设计
Militech Manticore的设计阶段相当长，包含了AV（飞行器）技术本身的发展。AVs已经从最初的桌面游戏中成为了Cyberpunk知识体系中的一部分，我们不希望他们在Cyberpunk 2077中有很大的不同。但我们需要做的是调整设计为我们既定的Neomilitarism艺术风格，添加足够的功能和细节，让它在游戏中可信度更高。这里我探索了不同的推进方法，包括超导体和磁性屋顶，可后来大家觉得传统的喷气发动机更适合这个角色。
在这种情况下，游戏的简单性和实用性比现实性更重要。我在游戏环境中做了很多3D模型测试。它是否符合城市的标准是至关重要的。AV在游戏中有很多用途，应该尽可能早地考虑任务中的各种用途，比如计算其客货能力、军备和飞行员配置。加入一些可动画化的元素也是很重要的，为它的运动增添一些活力，这样可以增加玩家对它的兴趣。
一旦确定了设计参数，我会在3D模型顶部画了一些草图，摸索工艺的外观和感觉。Militech需要实用性，功能性并兼具攻击性。之前我决定在Militech产品的名称中使用神兽主题，使用了一些以前的设计思路，比如Centaur外太空服来获得灵感。刚开始尝试设计时的感受，我觉得它像是一个正在准备突击的掠夺者，像脚或者腿从4个引擎的定位推演而来，就有了车辆的一些基础设计元素。随着设计的不断深入，继续把这个草图转化成3D版本。它小的多，所以需要更多的迭代设计。比如内部尺寸，还要确保较小可动画元素（如液压铰接关节）有详细的3D版本可供建模人员参考。
武器设计
为《赛博朋克2077》设计武器绝对是一件乐事。我需要好好发挥下自己对q械的狂热。当然，概念团队在这里玩得很开心！
和其他方法是一样的：从构建世界开始，创建一个功能性和逻辑性的世界，这个武器存在其中。当有了丰富的背景、历史、人和文化，武器就有了存在的理由，作为设计师的工作也就轻松多了。此外，我希望q械支持游戏更大的主题。
设计的方法大体是，我们发明许多公司和制造商——有些是从最初的手写稿到RPG改编而来的——这些公司和制造商将生产在游戏中能找到的所有东西，比如汽车、q支、科技、医药、网络软件、电脑——你想要的都有。我帮助开发了这些品牌，创造了标志和背后的设计理念，就像人们在现实生活中所做的那样。例如，一些制造商专注于高端科技武器，而另一些制造商则专注于高性价比、更便宜的武器。
此外我们还为游戏世界上的产品创建了一个时间表，不仅有制造商，而且产品有生产日期，这样你就可以随着赛博朋克世界中开发的技术发展和进步。与现实生活一样，赛博朋克世界的战争诱导了弹药和技术的一些重大变化和发展，包括引入了Entropism。
我最喜欢的设计之一是Budget Arms Slaughto-Matic，一种主要由塑料制成的一次性uzi式q，可从自动售货机购买。希望这款武器能在游戏中成为公开的q支文化，能让玩家印象深刻。它是一种受需求驱动的产品。这种武器背后的想法是，夜城是一个极端暴力的地方，q支文化被引到了极端。q支大量生产且随处可见。毕竟武器制造商是面向家庭市场做广告的。因此，购买廉价武器用于家庭防御或个人保护的想法是完全正常的。它色彩鲜艳，面向大众销售，旨在易于使用。弹匣空了甚至不用重新装子 弹，可扔了再买一个。它不漂亮、不可靠、制作不好，也不准，且对于玩家来说也不是那么有用——但这就是设计的重点。它符合世界的主题和逻辑，这就是它的价值所在。
对我来说，另一个亮点是设计出了一种武器，这个武器是专为那些拥有控制能力的人设计的。创造简单、残酷的视觉效果与独特想法相结合，并看到它们在游戏中栩栩如生的存在着，是整个项目中我最喜欢的部分之一。”
记者：Arti Sergeev
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